Sono quasi al termine della mia carrellata nella storia del cinema, perché attualmente mi sto godendo la visione dei film del 1969, nice, e ne avrò certo per 2 mesi. Quindi col prossimo post mi metto in pari, ma intanto ecco qualche spunto per questi 5 bellissimi anni di cinema che sono la prima metà degli anni '60.
1960
Di quest’anno ho visto 275 titoli e ho dato almeno un 8 a 47 film, è un grande anno di cinema ma ne segnalo giusto 5, e tutti italiani! E per complicarmi la vita non parlo né della Dolce Vita, né dell’Avventura, né di Sordi e nemmeno della Ciociara. Mi sono piaciuti? Certo che sì, perché a qualcuno no?
“Era notte a Roma” di Rossellini mi piace tantissimo. Intanto è il mio film preferito con Giovanna Ralli, che prima della Ferilli c’era lei, e poi c’è Leo Genn (Petronio di Quo Vadis?), il mio beniamino Renato Salvatori e in un ruolo commovente il russo Sergey Bondarchuk, il quale tra l’altro nel 1959 aveva diretto e interpretato l’intenso e ottimo “Il destino di un uomo”. Torniamo alla Ralli che in piena WWII vive in una casa all’ultimo piano di un palazzo ed escogita gli espedienti del caso per portare a casa un po’ di zucchero, del vino o della pasta. Siccome è sveglia, i partigiani la scelgono per ospitare in gran segreto tre soldati alleati su in soffitta. La Ralli si ribella ma alla fine fa il suo dovere, e i 3 sono al sicuro. Per accedere al soffitto c’è un passaggio segreto dietro l’armadio (Anna Frank mi viene in mente), e i 3 diventano amici tra loro e amici suoi. Ora però il problema è che siamo in guerra e che è un film di Rossellini, non di Walt Disney. Quindi tenetevi pronti.
“Adua e le compagne” invece è un gran cast al femminile capitanato da Simone Signoret con il buon supporto di Emmanuelle Riva e Sandra Milo. Molto prima di “Ciro! Ciro!” la Milo era attrice di culto degli anni ’60, e non solo in mano a Fellini. In quest’anno per esempio è accanto a Lino Ventura in “Asfalto che scotta”, per dire. Certo è la Milo, la voce è quella, la figura è quella, la verve anche. Qui hanno da poco chiuso le case chiuse e sfrattato le Signorine che le popolavano. Signoret decide quindi di mettersi in affari e avviare una trattoria in un casolare di periferia insieme alle amiche. Faranno a turno in cucina e ai tavoli, e magari se qualche cliente vuole qualche massaggio, perché no? L’idea funziona e la trattoria va bene, ma le amiche cominciano a voler cambiare vita, o si rendono conto che in realtà non possono. Ci sono quindi 4 reazioni diverse causate dagli eventi che si susseguono. È un film in cui si sorride e che ti dà un po’ di malinconia, ma si sente l’odore di frittata, di cipolla, di basilico.
“Dolci inganni” di Lattuada è il primo film che ho visto con Catherine Spaak. Per me la Spaak era una presentatrice tv. Da ragazzo guardavo Harem, o anche Forum quando lo presentava lei. Sì, sapevo che aveva recitato, ma non ci avevo mai fatto caso veramente, mi aspettavo un paio di film senza pretese. Invece, anno dopo anno nel mio percorso cronologico mi accorgo che nella prima metà degli anni ’60 la Spaak aveva i ruoli migliori, era bellissima, brava e tra le attrici più famose. È stata una rivelazione per me. Teniamo presente che la Spaak aveva nel 1960 solo 15 anni. Era bravissima! Per l’età che aveva spesso aveva parti alla Lolita. Qui ad esempio è attratta da un amico di famiglia che ha quasi 40 anni. La Spaak era seducente, fresca, intrigante. Gran sorriso. Questo film e anche altri successivi mi sono parsi modernissimi: la settimana prima vedi le attrici americane con le gonne a campana e il filo di perle del dado Knorr, la settimana dopo c’è la Spaak che flirta con un architetto. Magnifica.
“La maschera del demonio” è uno dei film del filone italiano horror. Quando leggo horror penso al sangue e alla motosega elettrica, quindi non faccio una faccia contenta, mi stufo. Però a fine anni ’50 si attiva questo piccolo genere in cui emergono mostri e vampiri che in breve si afferma e crea uno stile invidiato ovunque. Sì, qui una donna viene uccisa con una maschera piena di chiodi acuminati, ma non devi metterti le mani davanti agli occhi perché fa troppo impressione. C’è il giusto bilanciamento tra suspence, storia, effetti speciali e ridicolaggine. Non sono film di livello A+ però sono veramente tipici di quest’epoca, ti fanno capire meglio di altri il gusto di chi andava al cinema in questi anni e per questo per me sono interessanti.
“Rocco e i suoi fratelli” è un film che voglio rivedere, ma non so quando sarò pronto per rivederlo. Quest’impressione me la fanno pochi film, quelli che mi colpiscono così in profondità che devo prepararmi psicologicamente alla visione successiva, e anzi devo prima capire se voglio affrontarla. Schindler’s list, Se7en, Casino e Full Metal Jacket sono altri film che mi hanno fatto lo stesso effetto. Dunque qui abbiamo una famiglia di emigrati che va a vivere in un seminterrato a Milano. Sono tanti in poco spazio e si arrangiano. La matriarca è l’ottima Katina Paxinou che capisce e gestisce con pochi sguardi. I figli sono Rocco e i suoi fratelli. C’è qualcosa di buono in questi ragazzi, ma c’è anche la vita in agguato. Le strade che prendono sono forse prevedibili se vogliamo, ma questo le rende anche più tragiche. Una donna entra nella vita dei fratelli Alain Delon e Renato Salvatori. Ora, c’è una scena in cui Alain Delon è disteso sul letto, un po’ sbilenco, con lo sguardo rivolto verso la telecamera, e quella scena è indelebile nella mia memoria, è come se Visconti mi sussurrasse all’orecchio quello che vuole dire. Ma ovviamente il dramma che si consuma tra Salvatori e Girardot è ovviamente il cuore del film ed è la scena che non voglio mai più vedere, perché nel farlo perderebbe forse la carica di sorpresa, sgomento, emozione che mi ha trasmesso la prima volta e ci resterei male, o peggio ancora mi renderebbe ancora più sorpreso, sgomento ed emozionato della prima volta, e ci resterei secco.
1961
Di quest’anno ho visto 250 titoli, e 45 hanno preso almeno 8. Compresso tra due anni fantastici, il 1960 e il 1962, qui mi esalto meno, ma ci sta.
“Madre Giovanna degli angeli” di Jerzy Kawalerowicz è uno di quei film che ti fa sentire figo e intellettuale già solo a pronunciare il nome del regista, ma il punto è che mentre scrivo queste righe ho in mente la scena della suora posseduta dal demonio che spalle al muro fronteggia il giovane sacerdote inviato nel convento a indagare, e capisco che quest’immagine così potente è scena da grandi film. Tutto il film è inquietante e malato, intanto sembra più vecchio di quello che è, pare realizzato negli anni ’40, il che secondo me aggiunge disagio alla visione. Però negli anni ’40 alcune scene sarebbero state solo abbozzate e il film avrebbe avuto un diverso impatto. Il prete scoprirà come mai il demonio ha preso possesso del convento?
“L’anno scorso a Marienbad” di Alain Resnais è un film che non ci ho capito niente. Lo confesso. Tuttavia, mentre lo guardavo con estrema perplessità ne restavo ugualmente affascinato. Come un bimbo che è schifato da uno scarafaggio spiaccicato sul pavimento e però vuole vederlo ancora più da vicino, più passavano i minuti e più cercavo di capire dove voleva andare a parare Resnais, più mi arrendevo e mi lasciavo ipnotizzare. Alla fine non mi interessa se non ci ho capito niente, so solo che per un’ora e mezza sono stato preso e portato in un altro posto e ho visto qualcosa che non avevo mai visto prima. Per cui, mi è piaciuto.
“La primavera romana della signora Stone” di José Quintero invece è un bel melodramma. C’è una signora che fa un viaggio a Roma e si imbatte in un giovane gigolò. Tutto qua ma attenzione: lei è Vivien Leigh e lui Warren Beatty. La Leigh aveva 50 anni mentre Beatty 25. Lei era una rosa conservata tra le pagine di un vecchio diario, lui è il rumore dell’acqua del mare sugli scogli; nello sguardo di lei ci sono tante risposte, quello di lui ti fa fare mille domande. Bellissima e tormentata la Leigh nel suo penultimo ruolo, bellissimo e spavaldo Beatty nel suo secondo ruolo: combinazione da non perdere.
I peplum andavano tanto a inizio anni ’60. Cinecittà era invasa da sandali, toghe, Circi e Meduse. L’epoca d’oro di questo genere è quella che va dal 1958 al 1963 circa. Per ogni Marvel di oggi c’erano 2 Ursus all’epoca. Sansone, Argonauti, Macisti contro Zorro e assurdità del genere. Grandi massi di polistirolo, matrone romane coi capelli stile Jackie Kennedy, ave Cesari e muscoli luccicanti, la gente adorava i peplum. Tante erano le star di questo genere che però non riuscirono a farsi un nome al di fuori. Tutto finì probabilmente con 2 film e cioè la Caduta dell’impero Romano, che fu un fiasco, e Cleopatra, che mandò il genere in burnout e dopo nessuno ne voleva più sentire parlare.
I musicarelli, a loro volta, erano un genere tipico degli anni ’60, In realtà si estendono più o meno dal 1958 al 1972, ma trovano l’apice coi vari Gianni Morandi, Rita Pavone, Caterina Caselli e Little Tony, quindi verso il 1964-67. Bisogna considerare che da Modugno in avanti i canzonettisti dei primi anni ’50 erano già surclassati. Andavano ora gli urlatori. Nasce una generazione di artisti fortunatissima, che in gran parte ancora oggi ha largo seguito, basti pensare a Mina, Vanoni, Celentano, che si affacciano volentieri al cinema di quegli anni. I musicarelli si somigliano: ci sono giovani protagonisti il cui amore è osteggiato dalle famiglie o giovani di talento che cercano di farsi strada nel mondo della canzone. Questi sono i temi. I primi musicarelli sono sequenze di canzoni intercalati da qualche scena con Nino Taranto onnipresente, i successivi sono un po’ più maturi e le canzoni sono più integrate con le storie. Per esempio quelli con Morandi sono così. Verso la fine degli anni ’60 c’era già invece un cambiamento nel gusto sia musicale sia proprio culturale, e si vede che il genere sta per arrivare al capolinea.
1962
Quanto mi piace quest’anno di cinema! Forse è il mio preferito di sempre? Ne ho visti 254 di titoli e ho dato almeno 8 a ben 81 titoli. Secondo me è perché non mi aspettavo che mi piacesse così tanto, provo a spiegare. Quando ero ragazzino io i protagonisti del cinema italiano di questi anni mi sembravano così vecchi e antiquati, che a prescindere io non li amavo e mi rifiutavo di vedere questi film. Sapete come succede coi ragazzi, per loro una moda di 3 mesi fa è archeologia. Quindi quando in tv uscivano Manfredi, Tognazzi, Gassman, Sordi, Mastroianni & co, sbruffavo e dicevo uff che palle e me ne andavo a giocare al Commodore64. Questa è la mia epoca. Ora, trascorsi 40 anni, fedele al mio proposito di guardare di tutto senza preconcetti e con gli occhi di chi vede per la prima volta questi film, resto sorpreso: siamo in un’epoca d’oro del cinema italiano e non solo: le città, le auto, gli abiti, i modi di dire, i gesti degli attori di tutti gli anni ‘60, mi riportano flash dei miei genitori, dei miei nonni, delle persone che vivevano negli anni prima che nascessi io. È come assaporare momenti di una vita che non hai potuto vivere, è bello! Queste cose di cui sto blaterando hanno senso solo a livello personale, certo, d’altra parte questa rassegna “è personale” e non ha la pretesa di indicare quanto oggettivamente di meglio sia uscito in questi anni. Tenuto a mente ciò ecco 5 titoli, giusto per non fare impazzire la scrollbar di chi legge. E lo so che non ho messo Sorpasso, Baby Jane, Antonioni, Kubrick, Frankenheimer e Gregory Peck.
“L’angelo sterminatore” di Bunuel è sorprendente. Questo regista aveva iniziato molto tempo prima, 33 anni, col corto d’avanguardia “Un cane andaluso”, quello della lametta negli occhi per intenderci. La sua fase surrealista è importante però mi intriga meno. Dopo un lungo periodo di titoli passati in secondo piano, negli anni ’50 comincia a girare film tra virgolette più classici. Il Bunuel degli anni ’60 per me è a livelli eccezionali. Nell’angelo sterminatore c’è un ritrovo con molte persone che bevono e conversano e flirtano e si disprezzano a vicenda. Ogni volta che qualcuno prova a andar via cambia idea, o viene bloccato, o succede qualcosa di strano per cui non riesce. All’inizio nessuno ci fa caso, ma col passare delle ore inizia a montare l’ansia perché è chiaro che sono tutti intrappolati, come in una sorta di incantesimo. Man mano scarseggia il cibo, l’acqua, e la volontà cede: non riescono ad andar via, sono in gabbia, intrappolati. Il titolo, e il motivo per cui questo succede ognuno lo deve capire da solo.
“Anna dei miracoli” non ha niente a che vedere con le aureole ma è la storia molto commovente di una ragazza con gravi disabilità e della sua maestra, che sono Patty Duke e Anne Bancroft. Mentre per tutti la ragazza non è che un caso umano da trattare praticamente solo col pietismo, per la Bancroft è un essere umano capace di comprendere e apprendere, che va educato e a cui bisogna dare delle regole per il suo bene. La sfida che ha davanti la Bancroft è tremenda, perché per ottenere pochissimi risultati ci vogliono settimane di lotte. Il film è una grande prova di attrici, entrambe spettacolari. C’è una lunghissima sequenza nella sala da pranzo, quando Patty Duke si rifiuta di mangiare in ordine e la Bancroft si ostina a insegnarle come fare, che ti lascia senza fiato.
“L’uomo senza passato” è un film di un regista francese, Bourguignon, con un protagonista tedesco e cioé Hardy Krueger, e una ragazzina talentuosissima, Patricia Gozzi. Hardy è un veterano, che soffre di amnesia in seguito agli choc subiti in guerra, e vive una vita solitaria e malinconica. Un giorno incontra una ragazzina con la quale stringe un rapporto di amicizia. Lei è sola e ha bisogno di una figura paterna, lui è solo e ha bisogno di sentirsi utile e di voler bene a qualcuno. C’è tanta tenerezza in questo film, e malinconia. Per quanto solo a leggere di un’amicizia tra un veterano e una ragazzina molti subito possono pensare a risvolti poco piacevoli, qui non è mai in discussione l’eventualità che possa succedere qualcosa di male alla ragazzina. Kruger è un gran attore che rifiutò anche una nomination ai Golden Globe ai suoi tempi. La Gozzi a mio parere è tra le migliori baby star di sempre. Al suo attivo solo 6 film nei quali però è sempre formidabile.
“L’odio esplode a Dallas” è un film di Roger Corman con William Shatner prima che finisse sull’Enterprise. Shatner non è mai stato uno di quei attori per cui ci si strappa i capelli, ma è bello vederlo in un ruolo diverso da quello a cui siamo abituati. Questo film è bello perché ti sorprende, siamo dopo tutto in piena fase di integrazione razziale, che nonostante Rosa Parks o MLK era ben lungi dal verificarsi compiutamente. Questo film ti mostra un lato del razzismo violento e intenso con gli occhi dell’epoca, senza voler fare troppe morali o senza intenti puramente educativi. Qui c’è l’odio razziale, le croci che bruciano, le scuole per soli bianchi, l’incitazione alla violenza. È un film avanti per i suoi tempi.
“Il lungo viaggio verso la notte” è un’opera teatrale trasportata al cinema per la gioia di Katharine Hepburn che così poteva avere per le mani pane per i suoi denti. I personaggi sono solo 4, una famiglia che si ritrova e che si rinfaccia le cose, si racconta le cose, si scopre, si allontana e si riavvicina. È uno di quei drammoni familiari in cui quando un personaggio dice qualcosa per ferire gli altri, ti tiri i piedi dall’imbarazzo. Si segue naturalmente volentieri perché i 4 attori sono tutti di primo livello. Oltre alla Hepburn c’è il veterano Ralph Richardson, c’è Jason Robards e c’è Dean Stockwell che era una baby star a fine anni ’40 e che è riuscito ad avere una lunghissima carriera. Nei primi anni ’60 Stockwell sembra quasi il fratello minore di James Dean. Pare che sul set facesse freddissimo per cui Stockwell si aiutava con l’alcool, al che la Hepburn era indignata, ma quando lo venne a sapere gli regalò una coperta.
1963
Sono ben 289 i titoli che ho visto, con 57 a cui ho dato almeno 8. I miei preferiti in assoluto sono 8 e mezzo e gli Uccelli di Hitchcock, ma scrivo 2 righe su altro.
“Blow job” di Andy Warhol è una specie di documentario in cui vediamo il volto di un ragazzo e le espressioni che fa mentre fa sesso. I film di Andy Warhol per me sono veramente dei relitti di altri tempi. Certo negli anni ’60 Warhol era uno degli artisti di prima categoria, ma se parliamo dei suoi film e dei suoi documentari, non dei dipinti allora scusate un attimo. Ne ho visti un sacco e sinceramente non me ne importa niente se faccio la figura di chi non ha gusto o e non ne capisce, ma li trovo orribili, una lotta testa a testa con quelli di John Lennon e Yoko Ono, se è per questo. Mi volevo togliere lo sfizio di dirlo.
“Il servo” di Losey, invece qui si ragiona, c’è Dirk Bogarde che entra a servizio nella casa di una coppia che ha i suoi alti e bassi. “Sì signore, certo signore, come desidera signore”. Col tempo, studiata bene la situazione e i caratteri dei padroni le cose cominciano a cambiare. “Se proprio crede signore, come meglio crede signore, appena riesco signore”. Più la coppia scoppia più Bogarde inizia ad avere la meglio nel suo braccio di ferro psicologico col padrone e i ruoli fatalmente si invertono. Bogarde si mette bello comodo in poltrona, e che sia il padrone a mettergli le pantofole, adesso. Questo personaggio è rimasto come forse il più memorabile dell’attore inglese prima della fase Visconti.
“La ballata del boia” di Berlanga è il film che mi ha fatto dire “ok mi piace Nino Manfredi”. Per me fino a qualche anno fa era solo Mastro Geppetto, non è colpa mia. Invece negli anni ’60 Manfredi incarna l’uomo medio italiano meglio di chiunque altro. Tognazzi era uomo virile e dai grandi appetiti, Gassman era esuberante e pieno di cazzimma, Mastroianni era sensuale e fatalista, invece i ruoli di Manfredi erano quelli di persone che subiscono gli eventi, che subiscono il rapporto di coppia, che devono ingegnarsi per venire a capo delle cose. Era possibile immedesimarsi in Manfredi. In più era dotato di grande talento comico, anche nei ruoli tragici bastavano due espressioni per farti sorridere anche quando gli capitava di tutto, come in questo caso, in cui sposa una giovane il cui padre è un boia e per tradizione tocca al figlio ereditare il mestiere del genitore, quindi da un giorno all’altro Manfredi ora deve svolgere le esecuzioni dei detenuti, anche se non ha il pelo sullo stomaco. Divertente.
“I gigli del campo” è uno dei tanti film degli anni ’60 con Sidney Poitier che si afferma come icona culturale assoluta. Questa storia semplice vede Poitier giungere per caso nei pressi di un piccolo convento. La madre superiora convince Poitier a lavorare per loro, hanno intenzione di ristrutturare un po’, ma Poitier aveva ben altri programmi. Alla superiora non interessa un bel niente dei programmi di Poitier perché se è lì, vuol dire che Dio l’ha voluto lì. Ne vengono fuori tanti dialoghi divertenti, Poitier fa la sua espressione come per dire “che pazienza che ci vuole con questa”, la superiora Lilia Skala è bravissima e in tutto ciò Poitier si affeziona alle suore e trova anche il suo scopo nella vita.
Nella prima metà degli anni ’60 la tv era ormai nelle case di tutti gli italiani, i quali amavano gli sceneggiati, Canzonissima, Mike Bongiorno e il telegiornale. Abbondano i documentari che mostrano i vari aspetti dell’Italia del boom, un Italia ancora molto eterogenea ma per questo tanto interessante da raccontare. Si possono trovare in giro tanti documentari come “Fazzoletti di terra” in cui due contadini si costruiscono le loro terrazze per coltivare sollevando una a una delle grosse pietre a mano. Una vita passata a spezzarsi la schiena. Poi ci sono le interviste sui temi d’attualità ad esempio “In Italia si chiama amore”, e i docu geografici che mostrano le costruzioni di dighe, dei tralicci per la corrente, di sopraelevate e autostrade, che io trovo assolutamente affascinanti. Andavano poi i cosiddetti Mondo film, che erano documentari su temi scabrosi, in genere erotismo e pornografia (tipo “Mondo di notte”, ma affrontavano anche altri temi, per esempio era scioccante “Mondo cane”. Per quanto riguarda gli sceneggiati della prima metà degli anni ’60 vanno citati almeno “La cittadella”, “Il mulino del Po” e “una tragedia americana”.
1964
Il 1964 è un altro anno strabiliante per me. Ho visto 372 titoli tra film, corti, documentari, serie tv. Ho dato 8 o più a 65 di questi. Questo è l’anno della famiglia Addams e di Vita da Strega, è quello in cui parte la serie di Angelica e va di moda Sellers, Ursula Andress, Julie Andrews, Louis de Funes e Gianni Morandi. Bette Davis e Joan Crawford si dedicano al mystery con sfumature horror e diventano famose le sorelle Dorleac: una morirà giovanissima, l’altra ancora oggi è conosciuta in tutto il mondo come Catherine Deneuve. Antonioni gira il suo primo e bellissimo film a colori, Connery è alle prese con Goldfinger prima, con la Lollo e con Hitchcock poi, e la rana in Spagna gracida in campagna. Trionfo per i primi spaghetti western e per Leone, emerge la Sandrelli mentre in declino Doris Day. Classico dei classici per Loren-Mastroianni in “Matrimonio all’Italiana”. Insomma un anno di infinite squisitezze.
“Seven up!” è un’idea molto interessante: si tratta di documentare la vita di alcuni ragazzi a distanza di 7 anni. Il primo documentario esce quindi nel 1964, il secondo poi nel 1970 (14 anni), poi 1977 (21), 1984 (28), 1991 (35), 1998 (42), 2005 (49), 2012 (56) e 2019 (63 up). Con la regia di Apted, attraverso le interviste vediamo cosa è successo nelle vite di queste persone.
“La caccia” di Manoel de Oliveira regista portoghese morto a 106 anni, è un corto in cui due amici decidono appunto di andare a caccia, ma senza fucili, così niente di male può succedere. Quando si dice il caso: uno finisce nelle sabbie mobili, e sta all’altro amico escogitare il modo per salvarlo.
“La donna di sabbia” di Hiroshi Teshigahara è un Thriller nel quale un entomologo va a caccia di insetti in una zona desertica e finisce in una fossa nella quale c’è una capanna con una donna, che trascorre la vita a spalare sabbia, come in un supplizio di Tantalo, ogni santo giorno, per evitare di essere sepolta. L’entomologo è stato intrappolato lì affinché possa contribuire al lavoro della donna e trascorrere con lei il resto della vita. Come un insetto in trappola, l’uomo cerca in tutti i modi di scappare.
“L’uomo del banco dei pegni” è un film di Lumet con Rod Steiger, due garanzie insomma. C’è un ebreo che lavora in un banco dei pegni. Trascorre la sua vita a valutare gli oggetti che gli porta la gente, privato ormai di ogni emozione. Il suo giovane commesso non è niente per lui, i suoi clienti non sono niente per lui. Osserva gli oggetti, li stima al ribasso, ci mette l’etichetta e così passa la giornata. C’è una donna che prova a mostrargli segnali d’affetto: non è niente per lui. Quest’uomo respira, ma non è vivo. Pare che fosse uno dei ruoli preferiti da Steiger, attore dalle scelte molto coraggiose che negli anni ’60 spesso lavora con registi italiani, anche in piccole produzioni. Il film è pieno di sentimenti da scavare in profondità, che esplodono con violenza nella parte finale.
“Zorba il greco” è l’amicizia improbabile tra Anthony Quinn e Alan Bates. Quinn è Zorba, che non ha paura di niente e si butta a capofitto nella vita e nelle esperienze. A lui la gente piace, ci parla, ci ride e ci beve, si fa anche i fatti degli altri ma è generoso se serve, e comunque manda avanti la sua vita. È estroverso al 100% ed è un personaggio interessante interpretato magnificamente da Anthony Quinn, attore dalla lunga carriera. Alan Bates è gentile, preciso, riservato, discreto, riflessivo. Non si lancia, chiede permesso, è un tantino represso ma è un buon amico e una brava persona. Quinn adotta Bates e gli cambia la vita. Finiscono per conoscere una donna sola che è Lila Kedrova, che vive nel passsato. Mostra le gambe, si veste coi pizzi, finge una felicità che non possiede più, si comporta da adolescente. La Kedrova cerca ancora la vita e Quinn la accontenta. Questi personaggi così diversi raccontano una storia interessante. Memorabile la morte della Kedrova, con le vecchie del paese che vanno a saccheggiare la casa. Bates è uno degli attori più sottovalutati degli anni ’60 e ’70.
“Un giorno di terrore” è il titolo italiano di “Lady in a cage”, che forse è meglio, si tratta di Olivia de Havilland, che è una scrittrice che ha avuto un incidente e quindi è costretta temporaneamente alla sedia a rotelle, quindi si muove nella sua bella casa grazie a un ascensore che la porta dal piano delle camere al soggiorno e alla cucina. Il figlio va via per il fine settimana, ma represso dalla madre ha propositi suicidi, ebbene Olivia resta sola in casa. Purtroppo per lei va via la corrente quando l’ascensore è a metà, e così resta sospesa. Salire non può, scendere non può, saltare nemmeno, arrampicarsi non se ne parla. Suona l’allarme, ma nessuno sente. Non esistevano mica gli smartphone, qui si rischia di restare in ascensore molto, molto a lungo. Succede quindi che un ubriacone entra in casa e sotto gli occhi impotenti della de Havilland pensa bene di accumulare un po’ di refurtiva. Non contento, va a chiamare altri suoi amici, più delinquenti e spregevoli che mai. Capitanati da James Caan, questi teppisti metteranno a ferro e fuoco la casa della de Havilland che guarda impotente quello che accade. Bellissimo e dimenticato titolo che vale la pena riscoprire in onore della mega star di recente morta alla bella età di 104 anni.

ep I, ep II, ep III, ep IV, ep V, ep VI, ep VII, ep VIII, ep IX, ep X,
mi piace il fatto che il setting di questo episodio sia ancora più manzoniano del solito. è un buon modo di chiudere. è anche forse più lungo degli altri episodi, come ogni finale di serie che si rispetti.
riassunto della puntata precedente: In seguito a una foto incautamente postata da Lucia, Don Rodrigo si è insospettito e ha costretto Lucia a confessare, almeno parzialmente, della sua tresca clandestina. Venuto a conoscenza del litigio tra i due, Renzo decide di interrompere i contatti con Lucia, la quale però lo invita ugualmente a un incontro della sinistra setta religiosa a cui appartiene. Spinto dalla curiosità, Renzo accetta.
Episodio XI: La Peste a Milano
Renzo e Lucia si sono dati appuntamento la domenica mattina in centro per andare insieme allo strano incontro mistico. Renzo attende con trepidazione il momento, in parte perchè è effettivamente molto curioso di vedere cosa succede in questo culto esotico, e in parte perchè è dell’idea di forzare le cose con Lucia per uscire, in un modo o nell’altro, da questa fastidiosa situazione indeterminata.
I piani di Renzo sono destinati ad essere stravolti da un avvenimento ben più grande delle sue beghe amorose: lo scoppio dell’epidemia di Coronavirus.
Il sabato Renzo è in montagna con un’amica e i loro telefoni non prendono per tutto il giorno. Mentre rientrano a Milano ricevono le prime allarmanti notizie dei contagi in Lombardia. Renzo ha dei problemi di salute pregressi piuttosto seri, e chiama quindi il suo medico per avere consiglio. Siamo ancora in un momento in cui poco si sa di questo virus e per questo motivo il medico, forse con eccesso di prudenza, ingiunge categoricamente a Renzo di non uscire di casa.
Renzo, oltre ad essere preoccupato per l’incombente fine della civiltà, è anche dispiaciuto di non poter andare alla messa satanica il giorno successivo, e chiama Lucia per avvisarla.
La ragazza non solo non prende sul serio le cose, ma si incazza pure accusando Renzo di essersi inventato una scusa per non andare. In realtà subito dopo poi capisce quanto le cose siano serie, anche perchè la setta annuncia ufficialmente che l’evento è annullato.
Come è stato per tutti, questa emergenza epocale ha stravolto i piani di vita di entrambi. Renzo sarebbe dovuto partire per l’estero proprio in quei giorni e stare via diversi mesi ma ovviamente è tutto annullato. Lucia, anche lei, sarebbe dovuta tornare temporaneamente negli USA dalla famiglia di lì a breve, una volta completate le pratiche della cittadinanza, ma è tutto rimandato a data da destinarsi.
Cala, progressivo ma inesorabile, il lockdown. Renzo comincia lentamente ad adattarsi alla triste vita solitaria dello smart worker recluso. Lucia, complice forse la noia, si fa sentire spessissimo ed è come sempre molto piacevole. I due si videochiamano anche diverse volte la sera, a lungo, per scherzare un po’ e tirarsi su di morale a vicenda.
Le scene dei due che, dalle loro tristi stanzette, si scambiano battute e sguardi amorosi attraverso il monitor del portatile sono accompagnate dalla voce di Sting in Every Breath You Take, che sembra scritta apposta.
Passano i giorni. La gente fa i flash mob sui balconi e i telegiornali riportano le prime tragiche immagini di feretri accatastati negli obitori degli ospediali. Il lockdown è totale.
Incurante di tutto ciò, Lucia è ancora una volta imprevedibile: Renzo, vorrei venirti a trovare.
Le obiezioni potrebbero essere mille. Renzo le chiede semplicemente, considerate tutte le regole e i decreti: come fai a venire da casa tua? abiti dall’altra parte della città. la risposta di Lucia è contemporaneamente delirante e inoppugnabile: con la metropolitana.
E così fa. Nei giorni più bui dell'epidemia, mentre i giornali riportano numeri impressionanti di morti e contagiati e i monumenti di tutto il mondo si illuminano del Tricolore, in totale barba a polizia, autocertificazioni e bollettini dello Spallanzani, una mattina qualsiasi Lucia prende bel bella la metropolitana e si fa tutta la città da parte a parte per andare a trovare Renzo.
Dal momento in cui lui le apre la porta di casa passano forse quaranta secondi prima che i due si lancino in una furiosa sessione di sfrenato sesso extraconiugale.
Inutile dire che Renzo si è completamente dimenticato di farsi dire cosa ne fosse stato di Don Rodrigo. Anzi, pensa che non sia cambiato niente tra quest’ultimo e Lucia e che i due siano ancora tecnicamente insieme, altrimenti lei le avrebbe detto qualcosa…
E così è. Un paio di giorni dopo, in piena notte, Lucia telefona a Renzo. è di nuovo in lacrime: ha di nuovo litigato con Don Rodrigo ma non si sa perchè. Dice a Renzo che non ne può più e che ha delle considerazioni importanti.
Uno, non tornerà negli USA per l’estate ma rimarrà in Italia. Due, appena finisce il lockdown si impegnerà per cercare lavoro a Milano. Tre, crede che la sua relazione con Don Rodrigo sia diventata sterile e inutile e sta pensando di mollarlo.
PUBBLICITA’ Il marketing ha impiegato meno di chiunque altro ad adattarsi al coronavirus e adesso le pubblicità sono tutte uguali.
“E’ già dal 1932 che noi di Brambilla&Figli siamo vicini agli italiani. In questi tempi difficili, quando tutti siamo lontani, vogliamo essere più vicini che mai a tutti voi, e per questo noi di Brambilla&Figli ci stiamo impegnando tantissimo per ripartire tutti insieme appena tutto sarà finito” il tutto accompagnato da gente che canta sui balconi, gente felice con la famiglia in case giganti che si videochiama, e un’infermiera piuttosto fica che sorride.
...Lucia sta pensando di mollare Don Rodrigo. Renzo si trattiene dal dirle che era ora che si svegliasse. Che ci sia voluta una tragedia mondiale epocale per farla rinsavire?
Sembra che tutto volga per il meglio per Renzo e Lucia. Due righe fa i due scopavano come ricci e adesso sembra che lei voglia mollare il fidanzato. Sembrerebbe proprio una di quelle storie d’amore che finiscono bene, dove tutti vivono felici e contenti.
Il colpo di scena finale sarebbe stato facilissimo: questo è l’ultimo episodio. ora spengo il portatile, che Lucia sta dormendo vicino a me e non voglio darle fastidio.
E invece no. La differenza tra le storie vere e quelle inventate è che quelle vere non finiscono con un crescendo di tensione e un colpo di scena finale in cui si risolve tutto. E questa è una storia vera.
Quello che succede è che la situazione già spiacevole del lockdown per Lucia diventa ancora peggiore: la ragazza comincia ad avere seri problemi economici perchè non può nemmeno fare quelle due lire che faceva prima ogni tanto con lavoretti occasionali e le sue misere riserve sono finite. Tutta la sua famiglia negli states non sta lavorando, anche loro causa Coronavirus. Le mandano quello che possono ma l’affitto a Milano è costoso.
Su consiglio di Renzo parla con il padrone di casa che è una persona molto disponibile e sarebbe disposto a non farla pagare del tutto, ma sia lei che la famiglia di lei non si sentono di dipendere così dalla generosità dell’anziano signore e alla fine si accordano per metà affitto.
Non è che stia letteralmente morendo di fame, però questa situazione la riempie di ansia e apprensione.
In più, l’Innominato sta dando fuori di matto. Minaccia continuamente Lucia di andare al comune e di spifferare all’Azzeccagarbugli che la ragazza non abita più da lei. Non si capisce perchè lo faccia, forse vuole dei soldi che comunque Lucia non ha, o forse è solo un continuare della sua personalità oppressiva, o forse ancora lo fa per effettiva paura del fatto che sta violando la legge? non si sa.
Se l’Innominato andasse davvero in comune a fare casino le conseguenze per Lucia potrebbero essere serie, non tanto per aver dichiarato una cosa non vera, ma perchè dovrebbe ricominciare tutto l’iter burocratico da zero nel nuovo comune di residenza, con annesse spese economiche, il problema di dover trovare un affitto regolare, e ulteriori mesi e mesi.
A un certo punto l’Innominato effettivamente va in comune e effettivamente denuncia che Lucia non vive più lì. Nero su bianco. In un paesino minuscolo tutti si conoscono, e l’Azzeccagarbugli sa quanto l’Innominato sia una persona orribile. Pertanto, chiama Lucia subito e si fa spiegare tutto.
Lucia chiama Renzo per avere un aiuto con la comunicazione e così i tre hanno una bizzarra comunicazione telefonica triangolare in cui una Lucia con la voce rotta spiega, attraverso Renzo, la sua storia all’impiegata del comune di Roccaminchiona.
L’azzeccagarbugli, intenerita dalla situazione, decide di nascondere il documento firmato dall’Innominato finchè le pratiche di Lucia non siano finite, ma non potrà farlo ad libitum. Quindi raccomanda di finire tutto con la massima fretta. il problema è che mezzo mondo è in lockdown e anche le ambasciate lavorano a rilento…
Lucia è una persona molto sociale, abituata ad andare in giro tutte le sere con gente varia, ridere e fare casino, e avrebbe avuto difficoltà ad adattarsi all’isolamento anche nel migliore dei casi. E’ anche chiaro a tutti ormai che non è esattamente la persona più emotivamente solida del mondo.
Le ansie economiche, la paura dell’Innominato, il traballare della lunga relazione con Don Rodrigo, l’altalenarsi dei sensi di colpa con Renzo, la solitudine del lockdown in un paese straniero dove si sentiva già sola in tempi migliori. Tutte queste cose si sommano l’una con l’altra and it wears her out. Lucia è triste, sola e molto depressa.
Lucia non chiama più Renzo nel mezzo della notte per raccontargli cosa ha sognato. Non gli invia più video di Trump per ridere delle cazzate che dice. Sono finite le videochiamate affettuose serali in cui le risate di Renzo facevano picchiare i vicini sul muro. Niente più foto in cui mostra orgogliosa a Renzo quale ricetta italiana ha impietosamente massacrato con impegno.
Quelle rare volte che si sentono parla con voce abbattuta e confessa di piangere in continuazione, di voler tornare a casa e di voler essere lasciata sola. Lui prova a tirarla su sparando un po’ di cazzate come ha sempre fatto ma non funziona più.
Quando invece è Renzo a farsi sentire lei risponde a monosillabi o non risponde affatto.
Da quando i due hanno cessato ogni contatto è passato un altro mese. Secondo le ultime informazioni Il master che Lucia voleva fare non si sa nemmeno se ci sarà, e difficilmente lei troverà lavoro per mantenersi mentre studia. Appena finite le pratiche e appena permesso dalle restrizioni al trasporto internazionale, Lucia tornerà a casa negli States, per rimanerci.
Schermo nero. la sigla finale è un blues lento, tristissimo. Fine
e io, –disse un giorno al suo moralista- cosa volete che abbia imparato? Io non sono andato a cercare i guai: son loro che sono venuti a cercar me. Quando non voleste dire, –aggiunse sorridendo– che il mio sproposito sia stato quello di volerle bene, e di legarmi a lei.
I guai vengono bensì spesso, perché ci si è dato cagione; ma che la condotta più cauta e più innocente non basta a tenerli lontani; e che quando vengono, o per colpa o senza colpa, la fiducia in Dio li raddolcisce, e li rende utili per una vita migliore. Questa conclusione, benché trovata da povera gente, c'è parsa così giusta, che abbiam pensato di metterla qui, come il sugo di tutta la storia.
La quale, se non v'è dispiaciuta affatto, vogliatene bene a chi l'ha scritta, e anche un pochino a chi l'ha raccomodata. Ma se in vece fossimo riusciti ad annoiarvi, credete che non s'è fatto apposta…
The Police - Every Breath You Take
R.E.M. - It's the End of the world as we know it (and I feel fine)
Radiohead - Fake Plastic Trees
Daniel Norgren - Stuck in the Bones

Descrizione

Il campionato Crowex è il primo campionato italiano per monoposto a ruote scoperte di GTA in Italia. Il campionato è promosso e sponsorizzato dalla crew MC Demonhunter.

Durata evento

L'evento durerà otto settimane, ed inizierà circa nella seconda metà di febbraio. Le monoposto usciranno il 12 febbraio con molte probabilità, per cui probabilmente il campionato inizierà il 19 od il 26 febbraio. Ulteriori informazioni saranno disponibili più in là.
Le iscrizioni saranno aperte dal 19 gennaio 2020 al 19 febbraio 2020. Le modalità di iscrizione saranno spiegate più in là.

Calendario

Il calendario prevede otto circuiti differenti, che devono ancora essere stabiliti. Se i circuiti Rockstar supereranno i test, saranno utilizzati fino ad otto di essi, altrimenti saranno utilizzati circuiti di altri giocatori. Ulteriori informazioni saranno date più in là.

Monoposto

La monoposto scelta è la ventura Progen PR4, la cui controparte reale è la McLaren MP4/6 del 1991.

Le novità

La monoposto ha delle caratteristiche uniche nell'ambiente di GTA Online: una trazione del 33,3% maggiore della Annis S80RR e un motore del 89.17% più potente della Krieger. Inoltre, le auto di questa classe avranno tre tipologie di gomme: dura, media e morbida, che avranno prestazioni e affidabilità differenti, per creare delle strategie di gara. Infine, saranno possibili dei "pit stop", nel quale i piloti entreranno nella pit lane e potranno riparare i danni e montare delle gomme nuove. Infatti, i danni all'ala anteriore ridurranno notevolmente la trazione in curva e le gomme saranno soggette a blistering, che usureranno le gomme (e sarà possibile notare l'usura dello pneumatico) fino a perdere aderenza e, infine, bucare.

Specifiche tecniche

La monoposto fa parte della classe "Monoposto" e dovrà rispecchiare alcune modifiche standard (da regolamento), ed altre modifiche del team personalizzabili. Di seguito è riportata tutta la lista di modifiche da realizzare:

• Armatura: a scelta del team;
• Chassis: MK2, MK2 alleggerito, MK3, MK3 alleggerito, MK4;
• Freni: a scelta del team;
• Paraurti anteriore: a scelta del team;
• Motore: a scelta del team;
• Marmitte: a scelta del team;
• Livrea: definita per il team (vedi: Team);
• Verniciature: definita per il team (vedi: Team);
• Spoiler: a scelta del team;
• Trasmissione: a scelta del team;
• Turbo: a scelta del team;
• Ruote: nessuna modifica.
• Finestrini: nessuna modifica;
• Schermi: a scelta del team.

Team

I team saranno composti da tre piloti ciascuno, per avere un totale di dieci team e trenta piloti. Ogni team dovrà rispettare lo stesso schema di livrea e colore per essere facilmente riconoscibile. È consigliato, laddove le modifiche sono a discrezione del pilota, accordare con il team le modifiche di parti aerodinamiche, per avere una maggiore uniformità e chiarezza nei team.
I team hanno lo stesso nome della livrea che dovranno installare. Il colore da inserirvi sarà quello descritto in questa sezione (colore primario, colore secondario):

• Jakey's Lager (giallo, giallo) (Benetton B191);
• Sprunk (blu racing, //) (Jordan 191);
• Team Lezard (colore crew #05C1FF, verde racing) (Leyton House CG911);
• Dusche Racing (blu scuro, nero) (Lambo 291);
• Team Progen/Dinka (bianco neve, bianco neve) (Tyrrell 020);
• Pisswasser Racing (blu, bianco neve) (Williams FW14);
• Atomic Racing (rosa caldo, bianco neve) (Brabham BT60);
• Tenshun Motorsports (rosso Torino) (Ferrari 642)
• Estancia Tobacco (giallo, bianco neve) (Minardi M191);
• Redwood Racing (bianco neve, //) (McLaren MP4/6).

Nota: dove è segnato "//" vuol dire che la parte interessata è coperta interamente dalla livrea e che quindi la scelta del colore secondario è ininfluente.

Svolgimento delle gare

Le gare hanno uno svolgimento massimo di 30 minuti. Ogni gara dovrà avere una lunghezza totale dei 50 km, quindi il numero di giri totali sarà l'arrotondamento della divisione "50 km/lunghezza del tracciato", dove il decimale da 0.00 fino a 0.49 è convertito per difetto all'unità più bassa e il decimale da 0.50 a 0.99 sarà convertito per eccesso.

Qualifica

Non c'è qualifica. Prima di ogni gara, la griglia di partenza sarà fatta randomicamente utilizzando un programma di estrazione randomica. I risultati dell'estrazione saranno dati con anticipo rispetto all'inizio della gara.

Gara

La gara deve essere in modalità GTA, per permettere all'host di avviare uno start e poter entrare ed uscire dalla monoposto. Una volta disposta la griglia di partenza, l'host dovrà lanciare una bomba adesiva oltre la linea del traguardo in una posizione sicura, ovvero lontano dalla pole position, e rimettersi in posizione di partenza in griglia. Una volta all'interno della monoposto, dovrà annunciare il "Pronti" e far esplodere la bomba adesiva entro dieci secondi dal "Pronti". Una volta esplosa, la gara inizia e si terminano tutti i giri o, se la gara dura troppo, i 30 minuti più un giro. Al termine della gara, quando tutti hanno oltrepassato la linea del traguardo, si stila la classifica e si attribuiscono i punti nella modalità riportata in seguito.

Classifica

Al termine di ogni gara, stipulata la classifica della gara, sono assegnati i punti ai primi quindici piloti, secondo lo schema riportato qui sotto:

• 1^o posto: 25 punti;
• 2^o posto: 20 punti;
• 3^o posto: 16 punti;
• 4^o posto: 13 punti;
• 5^o posto: 11 punti;
• 6^o posto: 10 punti;
• 7^o posto: 9 punti;
• 8^o posto: 8 punti;
• 9^o posto: 7 punti;
• 10^o posto: 6 punti;
• 11^o posto: 5 punti;
• 12^o posto: 4 punti;
• 13^o posto: 3 punti;
• 14^o posto: 2 punti;
• 15^o posto: 1 punto.

Una volta assegnati i punti, viene aggiornata la classifica generale, che comprende la classifica piloti e la classifica costruttori. La classifica costruttori viene formata sommando i punti di tutti i piloti per ciascun team.

Regolamento

Regole generali

1. Non essere scorretti: giochiamo questo campionato per proporre qualcosa di diverso e divertente.
2. Seguire le indicazioni dell'host senza fare troppo casino: gestire trenta persone tutte insieme non è semplice e bisogna muoversi nella maniera più ordinata possibile.
3. Non utilizzare armi: solo l'host è autorizzato ad utilizzarle e solo per ciò che è descritto nel regolamento. I piloti che usano armi possono essere soggetti a sanzioni che vanno dalla squalifica all'estromissione dal campionato.
4. Essere leali e sportivi: se si aderisce al campionato si gioca all'interno di un team, quindi è richiesto rispettare il proprio team come i team avversari. È richiesta anche la massima disponibilità (salvo cause di forza maggiori, che vanno comunicate possibilmente per tempo) e la partecipazione a tutto il campionato. Non seguire queste regole potrebbe comportare delle sanzioni.

Regole di gara

Di base, si può considerare questo link come regolamento generale. Per farla breve, possiamo considerare le seguenti regole:

1. È considerato pista il nastro d'asfalto all'interno delle linee bianche. I cordoli, le vie di fuga e la pit lane non sono comprese. Bisogna mantenere sempre almeno due ruote all'interno della pista. Numerose infrazioni possono portare ad una penalità di 5 o 10 secondi.
2. I piloti devono utilizzare la pista per tutta la durata delle prove. Non possono tagliare porzioni di pista come tornanti o chicanes. Possono uscire di pista solo in casi di estrema gravità, salvo rientrare in pista il prima possibile.
3. Non è permesso tenere condotte di gara pericolose: bisogna gareggiare con l'auto nelle migliori condizioni possibili. Ruote bucate vanno cambiate immediatamente, pena la squalifica dalla gara.
4. Non è permesso fare dei cambi di direzione bruschi per impedire il passaggio di altri piloti. È severamente vietato correre in direzione opposta a quella stabilita. Tali comportamenti possono portare sanzioni che vanno dalla penalità di 5 o 10 secondi all'estromissione dal campionato.
5. È permesso utilizzare tutta la larghezza della pista durante le prove.

Sorpassi

1. È permesso sorpassare un altro pilota in ogni momento della gara. I sorpassi dovranno essere effettuati nella maniera più pulita possibile, evitando contatti tra le monoposto.
2. Un contatto è sempre considerato "azione di gara" e nessun provvedimento viene preso, salvo ricorsi a fine gara. Se l'entità del contatto è tale da pregiudicare il proseguimento della gara di almeno un pilota avversario, il pilota che causa l'incidente deve attendere, sul bordo della pista in una zona lontana dalla racing line ideale, il pilota incidentato. Il pilota incidentato, inoltre, deve entrare appena si rivela un intervallo di tempo in cui la pista è libera, al fine di non provocare altri contatti pericolosi.
3. Il difensore deve lasciare all'attaccante abbastanza pista da permettergli di sorpassare. Tagliare la strada è considerato un'azione scorretta.
4. Il difensore può fare un solo cambio di direzione in fase di sorpasso, per difendere la propria posizione. Fare più di un cambio di direzione è considerato un'azione scorretta ed il difensore deve lasciare all'attaccante la propria posizione. Il cambio di direzione non è permesso se l'ala anteriore dell'attaccante supera la linea delle ruote posteriori del difensore.
5. Se l'attaccante taglia una porzione di pista (chicane o curva) per guadagnare la posizione, la deve restituire immediatamente.

Descrizione

Il campionato Crowex è il primo campionato italiano per monoposto a ruote scoperte di GTA in Italia. Il campionato è promosso e sponsorizzato dalla crew MC Demonhunter.

Durata evento

L'evento durerà sei settimane, avrà inizio il 10 gennaio 2020 e finirà il 14 febbraio 2020. Le iscrizioni sono aperte dal 3 gennaio 2020 al 10 gennaio 2020, fino alle ore 12.

Modalità di iscrizione

Ci si può iscrivere inviando un messaggio a Gnuccaria, organizzatore:

• Su Whatsapp, per i membri della crew DMHR:
• Su Telegram, per tutti, all'utente "@ZioGnu";
• Su PSN, all'ID "Gnuccaria".

Auto ammesse

La lista di auto ammesse è la seguente:

• Bravado Banshee 900R;
• Emperor ETR1;
• Progen Itali GTB Custom;
• Truffade Nero Custom.

Le auto devono avere una livrea, per dare un senso di realismo maggiore. No kit neon, no fumo pneumatici.

Calendario

Il calendario si compone di sei gare, che saranno giocate ogni venerdì sera alle 22:00. L'orario può comunque essere soggetto a cambiamenti. Si consiglia di essere disponibili da almeno 15 minuti e risultare online per assicurarsi la buona riuscita del campionato.

• Diamond Casino Circuit, 55 giri;
• Dream Weaver, 33 giri;
• DJ Beyond the limit, 15 giri;
• Trois - Rivieres 2.0, 38 giri;
• Autodromo Briatore, 31 giri;
• Sandy Shores Autodrome, 30 giri.

Svolgimento delle gare

Le gare avranno una durata massima di 60 minuti. Ogni gara dovrà avere una lunghezza totale di 100 km, quindi il numero di giri totali sarà "100 km/lunghezza del tracciato", dove il decimale da 0.00 fino a 0.49 è convertito per difetto all'unità più bassa e il decimale da 0.50 a 0.99 sarà convertito per eccesso.
Qualifica
Non c'è qualifica. Prima di ogni gara, la griglia di partenza sarà fatta randomicamente utilizzando un programma di estrazione randomica. I risultati dell'estrazione saranno dati con anticipo rispetto all'inizio della gara.
Gara
La gara deve essere in modalità GTA, per permettere all'host di avviare uno start e poter entrare ed uscire dalla monoposto. Una volta disposta la griglia di partenza, l'host dovrà lanciare una bomba adesiva oltre la linea del traguardo in una posizione sicura, ovvero lontano dalla pole position, e rimettersi in posizione di partenza in griglia. Una volta all'interno della monoposto, dovrà annunciare il "Pronti" e far esplodere la bomba adesiva entro dieci secondi dal "Pronti". Una volta esplosa, la gara inizia e si terminano tutti i giri o, se la gara dura troppo, i 30 minuti più un giro. Al termine della gara, quando tutti hanno oltrepassato la linea del traguardo, si stila la classifica e si attribuiscono i punti nella modalità riportata in seguito.

Classifica

Al termine di ogni gara, stipulata la classifica della gara, sono assegnati i punti ai primi quindici piloti, secondo lo schema riportato qui sotto:

• 1o posto: 25 punti;
• 2o posto: 18 punti;
• 3o posto: 15 punti;
• 4o posto: 12 punti;
• 5o posto: 10 punti;
• 6o posto: 8 punti;
• 7o posto: 6 punti;
• 8o posto: 4 punti;
• 9o posto: 2 punti;
• 10o posto: 1 punto.

Una volta assegnati i punti, viene aggiornata la classifica generale.
Classifica aggiornata

1. I7zSalaa, 25 punti;
2. Gnuccaria, 18 punti;
3. potto_online, 15 punti;
4. IlMelo81, 12 punti.

Regolamento

Regole generali

1. Non essere scorretti: giochiamo questo campionato per proporre qualcosa di diverso e divertente.
2. Seguire le indicazioni dell'host senza fare troppo casino: gestire trenta persone tutte insieme non è semplice e bisogna muoversi nella maniera più ordinata possibile.
3. Non utilizzare armi: solo l'host è autorizzato ad utilizzarle e solo per ciò che è descritto nel regolamento. I piloti che usano armi possono essere soggetti a sanzioni che vanno dalla squalifica all'estromissione dal campionato.
4. Essere leali e sportivi: se si aderisce al campionato si gioca all'interno di un team, quindi è richiesto rispettare il proprio team come i team avversari. È richiesta anche la massima disponibilità (salvo cause di forza maggiori, che vanno comunicate possibilmente per tempo) e la partecipazione a tutto il campionato. Non seguire queste regole potrebbe comportare delle sanzioni.

Regole di gara
Di base, si può considerare questo link come regolamento generale. Per farla breve, possiamo considerare le seguenti regole:

1. È considerato pista il nastro d'asfalto all'interno delle linee bianche. I cordoli, le vie di fuga e la pit lane non sono comprese. Bisogna mantenere sempre almeno due ruote all'interno della pista. Numerose infrazioni possono portare ad una penalità di 5 o 10 secondi.
2. I piloti devono utilizzare la pista per tutta la durata delle prove. Non possono tagliare porzioni di pista come tornanti o chicanes. Possono uscire di pista solo in casi di estrema gravità, salvo rientrare in pista il prima possibile.
3. Non è permesso tenere condotte di gara pericolose: bisogna gareggiare con l'auto nelle migliori condizioni possibili. Ruote bucate vanno cambiate immediatamente, pena la squalifica dalla gara.
4. Non è permesso fare dei cambi di direzione bruschi per impedire il passaggio di altri piloti. È severamente vietato correre in direzione opposta a quella stabilita. Tali comportamenti possono portare sanzioni che vanno dalla penalità di 5 o 10 secondi all'estromissione dal campionato.
5. È permesso utilizzare tutta la larghezza della pista durante le prove.

Sorpassi

1. È permesso sorpassare un altro pilota in ogni momento della gara. I sorpassi dovranno essere effettuati nella maniera più pulita possibile, evitando contatti tra le monoposto.
2. Un contatto è sempre considerato "azione di gara" e nessun provvedimento viene preso, salvo ricorsi a fine gara. Se l'entità del contatto è tale da pregiudicare il proseguimento della gara di almeno un pilota avversario, il pilota che causa l'incidente deve attendere, sul bordo della pista in una zona lontana dalla racing line ideale, il pilota incidentato. Il pilota incidentato, inoltre, deve entrare appena si rivela un intervallo di tempo in cui la pista è libera, al fine di non provocare altri contatti pericolosi.
3. Il difensore deve lasciare all'attaccante abbastanza pista da permettergli di sorpassare. Tagliare la strada è considerato un'azione scorretta.
4. Il difensore può fare un solo cambio di direzione in fase di sorpasso, per difendere la propria posizione. Fare più di un cambio di direzione è considerato un'azione scorretta ed il difensore deve lasciare all'attaccante la propria posizione. Il cambio di direzione non è permesso se l'ala anteriore dell'attaccante supera la linea delle ruote posteriori del difensore.
5. Se l'attaccante taglia una porzione di pista (chicane o curva) per guadagnare la posizione, la deve restituire immediatamente.

Ciao a tutti,
dovrei farmi inviare dei soldi dagli Stati Uniti. Io e la mia morosa (americana) viviamo in Italia. Le ho prestato dei soldi contante perchè ne aveva bisogno con urgenza ed era un casino prelevare dal suo conto americano per via di alte commissioni.
Ci stavamo quindi chiedendo quali fossero le opzioni migliori per trasferire denaro dal suo conto americano al mio conto italiano. Il bonifico internazionale sembra costare tanto di spese extra, quindi abbiamo cercato un po' e abbiamo trovato:

1. WesternUnion
2. TransferWise: questa in particolare sembra essere molto promettente ed è valutata molto positivamente, ma ho trovato pochi o nessun cliente italiano di cui potessi leggere l'esperienza.

Qualcuno di voi le ha mai usate? Cosa consigliate? Altre opzioni?
Grazie!!

Salve a tutti voi. Sono un ragazzo di 27 anni di Perugia e da poco ho maturato la decisione, assieme ai miei genitori, di iscrivermi alla laurea magistrale in informatica presso l'Università di Trento. Fin qui tutto ok, se non fosse che il problema è che ho impiegato ben 8 anni a concludere la scadente laura triennale di Perugia... mi sento vecchio, fallito: mentre altri miei coetanei lavorano o frequentano istituti ben più "blasonati", mi ritrovo a rincorrere una stabilità che penso di poter raggiungere solo ora, dopo tutte le sofferenze che ho vissuto sulla mia pelle.
Partiamo dall'inizio: i primi due anni di università non ho fatto assolutamente nulla. Il perché è presto detto: vengo da un paesino di 10000 anime dove per tutti gli anni delle scuole medie e superiori sono stato preso in giro ed emarginato, a causa delle mie passioni (suonavo e disegnavo, la prima cosa la porto avanti tutt'ora, mentre la seconda no) e dal fatto di non essere abbastanza "ganzo" da essere incluso in una qualche compagnia (che io definirei in modo dispregiativo "branco"). Nel mio periodo di cazzeggio ho conosciuto tantissime persone (alcune sono tutt'oggi mie amiche) e, cosa più importante di tutte, ho trovato l'amore della mia vita (siamo fidanzati da 7 anni). Nel mentre, i miei mi aiutarono a prendere una casa in affitto, dove ebbi la fortuna di ritrovarmi 3 persone che... frequentavano informatica come me! Preparai molti esami assieme a loro, e lì per lì sembrava che sarei riuscito a rimettermi in paro... ma di lì a poco, la prima tragedia: la sorella di uno dei miei coinquilini morì a 30 anni in un incidente stradale. Inutile dire quello che successe in seguito: il ragazzo, a causa del dolore del lutto subito, abbandonò la casa, seguito da un altro coinquilino che è era amico della sorella defunta. Rimanemmo io e Andrea (il coinquilino "superstite") soli a cercare due nuovi affittuari... vennero ad abitare con noi due ragazzi che resero la nostra vita un inferno: portavano a casa chiunque, ogni sera era festa e casino fino alle 4 del mattino (vennero due volte i carabinieri per il macello) e la clausola di 6 mesi mi impedì di andarmene subito da quell'inferno di casa. Dulcis in fundo, durante una festa baciai un'altra ragazza, che si rivelò essere una psicopatica che contribuì in maniera determinante a rendere la mia vita un inferno (tutti i suoi ex mi minacciarono di morte la tizia mi tempestò di chiamate)... dovetti rivelare il tutto alla mia ragazza: passammo un lungo periodo di fortissima crisi, che contribuì a rendere il mio impegno nello studio minimo. Passato questo periodo e abbandonata la casa, ricominciai a studiare per recuperare tutto il recuperabile, ma la mia facoltà mostrò tutto il suo peggio: appelli per gli esami rimandati in continuazione, professori iper-pretenziosi o incompetenti che chiedevano cose al di fuori del programma e scritti/orali molto più difficoltosi rispetto a ciò che veniva proposto ai miei colleghi in corso. Io mettevo tutto l'impegno, la mia facoltà, di contro, rendeva la mia "risalita" ancora più ardua, nonostante alcuni esami mi piacessero tantissimo (un esempio su tutti: analisi numerica, esame interessantissimo, ridato 8 volte a causa del famigerato "terzo esercizio" che non comprendeva cose trattate nel programma ma bensì richiedeva un vero e proprio colpo di genio, altrimenti il voto dell'esame veniva compromesso in maniera significativa). in aggiunta a tutto questo, un mio parente cadde dalle scale e questo comportò un pellegrinaggio continuo casa-ospedale che toglieva sempre più tempo al mio studio. Dulcis in fundo, la band nella quale ho militato per tre anni, nel momento in cui sembrava che ci sarebbe stato il salto di qualità (firma per un etichetta e date all'estero), mi scaricò. Il motivo? Non andavo d'accordo col batterista, che durante le prove mi metteva puntualmente le mani addosso e mi prendeva costantemente in giro.. per il semplice fatto che volevo suonare live, mentre lui voleva rimanere in sala perché lo spettatore medio, secondo la sua opinione, non capisce un niente di musica! In aggiunta, il chitarrista, che era stato uno dei miei migliori amici, decise di non rivolgermi mai più parola per aver messo becco nella gestione della band... E' stata una delle ferite più grandi che io abbia mai subito e ci ho messo un anno e mezzo per riprendermi dal dolore di tutta questa faccenda. Ora dovrò discutere la tesi che tratterà di Oculus Rift e Samsung Gear VR e nel scriverla mi sono divertito moltissimo: al tutto va aggiunto pure che gli ultimi due esami (calcolo parallelo e realtà virtuale) sono stati molto stimolanti, permettendomi di portare a casa un 29 e un 30... Tutto ciò mi ha dato molto da riflettere: ma allora sono in grado di essere un buono studente! Non sono da meno rispetto ad altri, se voglio posso davvero raggiungere i traguardi che mi pongo... ne ho parlato a lungo coi miei e alla fine, dopo varie consultazioni con amici che studiano nel nord Italia, ho deciso di iscrivermi alla magistrale in Informatica di Trento. Uno dei fattori che di più ha contribuito è la possibilità di poter ottenere la Double Degree... sarebbe fantastico poter andare a studiare un anno ad Edimburgo, città bellissima.
L'unico problema è che non c'è giorno che non penso che sia tutto troppo tardi... che, forse, nel mentre soffrivo, sono passati tanti, troppi treni... e mi assalgono i dubbi... Vorrei chiedervi cosa ne pensiate di tutto questo: faccio bene? Avete dei consigli da darmi che possano aiutarmi a "rimettermi in sesto"? Vi ringrazio per la pazienza e, in anticipo, dei preziosi consigli.